Leyendo uno de los artículos del guionista de cómics Peter David en su columna But I Digress, nos hemos encontrado una reflexión sobre su experiencia con el desarrollo de personajes de ficción que nos ha parecido muy interesante, por eso hemos pensado en compartir algunos fragmentos del artículo con vosotros, a ver qué os parece:
«Para lograr que los lectores se impliquen emocionalmente en una historia, un escritor ha de lograr que los personajes sean lo más creíbles que pueda, lo más “reales” que pueda. Los aficionados me preguntan qué viene primero, los personajes o el argumento, y para mí siempre son los personajes primero. Si a los lectores no les importan los personajes —si lo que sucede en el argumento no importa porque el destino del protagonista no les interesa— entonces no importa lo innovadora o ingeniosa que sea la historia. Si al público no le interesa lo suficiente el héroe como para compartir su viaje, este haría bien quedándose en su granja (en Krypton o en la Comarca o donde sea). Pero puedes tener a dos personajes sentados hablando en un restaurante durante veintidós páginas y, si la charla es interesante y los personajes enganchan y se desarrollan de una manera u otra, ahí sí tienes una historia.
»Hacer que los personajes sean accesibles no siempre es fácil. Ciertamente este es uno los mayores retos que tuve que afrontar en “Fallen Angel” para DC, ya que la protagonista es una mujer con un pasado misterioso y una moral ambigua. Es, por decisión creativa —al menos para empezar—, inaccesible. Esto cambiará con el tiempo, pero el truco consiste en que el público mantenga la paciencia o la curiosidad para quedarse a ver lo que estoy haciendo. Sin embargo, para compensar, me centro en el pasado y en las vivencias de los personajes secundarios, para que los lectores se interesen por el destino de esos personajes. Me esfuerzo en hacer que todo el mundo de “Fallen Angel” sea “real”, más que solo centrarme en los personajes.
»Pero cuando trabajas con personajes que llevan un tiempo pululando, se te da un cierto grado de complicidad con el lector de primeras. Es por esto que es bastante más fácil mantener y aumentar el número de lectores con personajes ya consolidados que empezar de cero con uno nuevo. No tienes que esforzarte demasiado para que el lector simpatice con Peter Parker, todo lo que tienes que hacer es asegurarte de no fastidiarla demasiado y de no perder la simpatía del público. Y ahí es donde entra en juego la prudencia del editor. Esto lo aprendí a las malas hace años, cuando escribía “Factor-X”.
»(…) Hacer que tus personajes tomen posturas concluyentes sobre cosas importantes implica riesgos. Por un lado, les añades “realismo”. Por otro, te arriesgas a reducir el número de lectores, si los aficionados son realmente tan estrechos de mente como para dejar de comprar “Spiderman” porque, por ejemplo, Peter Parker dice que vota a John Kerry o si J.Jonah Jameson menciona que apoya a George W.Bush. Incluso se podría entender que el guionista utiliza a los personajes como un modo de expresar sus opiniones personales, incluso si simplemente fuera lógico que un personaje en particular tenga una ideología particular si uno ha seguido su historia.
»En definitiva, supongo que el realismo que quieras dar a un personaje dependerá de cuánto te quieras arriesgar. (…) Puedes elegir entre humanizar a tus personajes, darles diferentes capas, con pequeños detalles o a lo grande. Quizá cuanto más importante es lo que hay que decir y más te dan la oportunidad de decir cosas importantes, más te arriesgas a alienar a una parte de tus lectores. Al final, tú tienes que decidir qué es lo que más te importa como escritor.»
¿Qué os parece la experiencia de Peter David? Y a vosotros, ¿cómo os gusta dar realismo a vuestros personajes?
Fuente: Revista Dolmen. CBG #1596, Septiembre 2004. Traducción: Raúl Sastre
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