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Apuntes, tutoriales, ejercicios, reflexiones y recursos sobre escritura o el arte de contar historias

Cómo dividir una novela en capítulos

Una duda que me habéis consultado bastante por correo y que nos suele preocupar mucho como escritores es la de cómo dividir una novela. ¿Cuántos capítulos ha de tener? ¿Cuál debe ser la longitud de esos capítulos? ¿Debo dividirla también en partes? Son preguntas complejas, porque no hay una respuesta rotunda para ellas.

cuantos capitulos tiene una novela

Lo primero que hay que tener claro es que NO existen reglas fijas a la hora de decidir cuántos capítulos tiene una novela. Algunas cuentan con cientos de ellos mientras otras no tienen ninguno. Es una división más artística y estructural que de contenido y dependerá de las elecciones del propio autor.

Ahora bien, como no existen normas para determinar cuántos capítulos ha de tener una novela, resulta extremadamente difícil tomar esa decisión. Por eso quiero compartir con vosotros las siguientes reflexiones que espero os ayuden la próxima vez que vayáis a organizar las divisiones de vuestras historias:

Cómo construir un universo de ficción distópica

Hace unos días os hablaba en el blog de cómo crear vuestro propio universo de ficción a través de un divertido ejercicio, hoy iremos un paso más allá y hablaremos de cómo construir un universo distópico. Pero antes, veamos en qué consiste exactamente una distopía.

ficción distopica

La ficción distópica consiste en la creación de una sociedad ficticia que, pretendiendo la felicidad de sus habitantes, logra justamente lo contrario: miseria, sufrimiento y/u opresión. Esto ocurre en obras como 1984, de George Orwell, Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago o Farenheit 451, de Ray Bradbury.

Si quieres más ejemplos, puedes ver una lista completa en la entrada Distopías de la Wikipedia. Y ahora sí, veamos cómo crear paso a paso una historia de ficción distópica:

Cómo elegir el seudónimo perfecto para un escritor

Son muchos los motivos que nos pueden llevar a publicar bajo seudónimo nuestras obras. Tal vez porque estás empezando y te sientes más seguro/a usando un sobrenombre; o porque quieres separar tu trabajo de tu escritura; o porque escribes dos géneros literarios muy distintos.

como-buscar-un-seudonimo

Por ejemplo, es famoso el caso de la autora de la saga de Harry Potter, que empezó a publicar sus libros bajo el ambiguo seudónimo de J.K.Rowling y años más tarde, cuando quiso dar el salto a la literatura para adultos, eligió el sobrenombre Robert Galbraith. Otro caso conocido es el de la estadounidense Eleanor Marie Robertson, quien publica novela romántica bajo el nombre de Nora Roberts y trhiller erótico como J.D.Robb.

Cómo escribir una novela: la descripción de personajes II – Ejemplos

Si hace unos días vimos las claves sobre cómo describir personajes en una historia, hoy queremos compartir con vosotros la segunda parte de esta entrada, con una lista de ejemplos concretos de descripciones hechas por escritores de distintos géneros y estilos.

Cómo se describe un personaje

Como ya hemos comentado en muchas ocasiones, la mejor escuela de la escritura está en los libros, así que nadie mejor que otros escritores para ayudarnos a mejorar las descripciones. A ver qué os parece esta selección:

Cómo escribir una novela: la descripción de personajes I

Seguro que muchos estaréis de acuerdo conmigo si os digo que una de las partes más complicadas de construir en cualquier historia, junto con los diálogos, son las descripciones.

Cómo se describe un personaje

Por eso quiero compartir con vosotros, en esta primera entrada sobre las descripciones, una serie de consejos a tener en cuenta a la hora de explicar cómo son los personajes en nuestras historias. Espero que os resulten útiles:

Lo bueno, si breve...

Empecemos analizando la cantidad de información que hay que dar cuando describimos a un personaje. ¿Tenemos que explicarlo todo? ¿Describir cada detalle? ¿O es mejor dejar que el lector se lo imagine por sí mismo?

Como casi siempre, no existe una única respuesta a estas preguntas. Hay autores a los que les gusta mucho dejar claro cómo son sus personajes mientras otros pasan por encima o no cuentan nada sobre su apariencia.

Cómo escribir peleas y escenas de lucha

A lo largo del mes pasado, varios lectores me comentaron las dificultades que tenían para escribir escenas con peleas o luchas, un tema muy interesante sobre el que nunca habíamos hablado en el blog. Así que me puse manos a la obra y empecé a reflexionar e investigar sobre ello.

cómo escribir escenas de acción

Las conclusiones a las que llegué las he transformado en una lista de consejos a tener en cuenta a la hora de describir peleas, luchas o escenas de acción. A ver qué os parecen:

Cómo escribir una novela en un mes y no desfallecer en el intento

Estamos casi a finales de octubre y se acerca NaNoWriMo, el maratón de escritura que propone escribir una novela de 50.000 palabras durante el mes de noviembre. Seguro que muchos habréis oído hablar de este evento —incluso participado en él— pero, si no es así, os recomiendo echarle un vistazo a la página de NaNoWrimo.

¿Cómo escribir un libro en un mes?

Me parece muy acertado el nombre de «maratón de escritura» porque escribir y correr son actividades vinculadas entre sí. Escribir una novela (cincuenta mil palabras es una novela corta, pero novela al fin y al cabo) es como correr un maratón.

El objetivo no es llegar antes ni correr más rápido que el otro. Se trata de un desafío personal, una competición contra uno mismo donde lo importante es llegar, alcanzar la meta. Terminar. Precisamente por esto, cuando alguien termina una de estas carreras, recibe una camiseta que dice: «I'm a finisher» (algo así como «Yo he terminado»).

Pero, ¿realmente es bueno esto de marcarse un objetivo tan concreto para escribir una novela? ¿Debemos ponernos un número concreto de palabras para escribir en un plazo de tiempo tan corto?

Cómo elegir el punto para empezar y terminar una historia

Estos días he estado leyendo el libro Cómo escribir ciencia-ficción y fantasía, de Orson Scott Card y me he encontrado con una reflexión del autor sobre dónde empezar y terminar una historia que me apetecía compartir con vosotros.

Por dónde empezar a contar una historia según Orson Scott Card

Por cierto, si no habéis leído el libro, os lo recomiendo aunque no sean estos los géneros que queráis escribir. Hay capítulos o fragmentos más centrados en ellos, pero buena parte de los consejos del libro sirven para la escritura en general, como es el caso de lo que os comentaré a continuación sobre la estructura de una historia:

El cociente MIPA

Según nos explica el autor, todas las historias contienen cuatro pilares o elementos que influyen directamente en su estructura: el medio, la idea, los personajes y los acontecimientos. Todos son importantes para construir la historia, pero siempre hay uno que predomina sobre los otros.

Según Card, dependiendo del elemento que elijamos para que sea el más importante en nuestro relato, tendremos un tipo de historia concreto:

Diez consejos para mejorar tu novela usando beta-lectores

A veces es difícil saber cuándo está terminado un libro. Puede que hayamos seguido todos los pasos, terminado el primer borrador, revisado capítulo a capítulo, pero todavía nos quedan ciertas dudas. ¿Funciona la trama? ¿Se entiende ese final? ¿El personaje es creíble? ¿Cómo saber cuándo está listo el libro?

cómo saber si tu novela está terminada

Una de las soluciones para responder a estas dudas son los llamados beta readers o lectores-beta. Es decir, lectores que se prestan para leer y analizar una versión previa de la obra con el fin de darte su opinión y ayudarte a mejorarla.

En esta entrada quiero compartir con vosotros una serie de consejos que pueden resultar útiles a la hora de emplear este recurso. A ver qué os parecen: