• 25

En todos los manuales en los que se trata la creación de personajes o construcción de una novela, siempre hay una parte en la que se habla de cómo construir al protagonista y al narrador (es decir, el punto de vista que tendrá la historia). Pero, ¿qué ocurre cuando en nuestra novela hay más de un personaje principal? ¿Cómo manejar una historia con estas características si todos los personajes son igual de importantes (o casi)?

Como siempre, no hay una única respuesta para la construcción de una buena novela, pero siempre existen trucos a los que podemos recurrir para guiarnos cuando necesitamos ayuda, y la novela coral no iba a ser menos. A ver qué os parecen estos pequeños consejos:

• 11

Como muchos de vosotros ya sabéis, Ana Nieto (experta en marketing digital) y Mariana Eguaras (consultora editorial) están preparando dos talleres en los que enseñarán a autores independientes a conseguir sus primeros mil lectores en Amazon.

Si tenéis la suerte de estar en Madrid o en Barcelona, quizá podáis asistir. Si es así, aprovechad y apuntaros cuanto antes, porque tienen un 35% de descuento para las preinscripciones. Os dejo los enlaces a continuación, por si os interesa echarle un vistazo:

Taller Triunfa con tu libro en Barcelona (5 de marzo). Taller Triunfa con tu libro en Madrid (16 de abril).

Para que veáis una pequeña muestra de lo que se puede aprender en estos talleres, Ana Nieto nos ha enviado un interesante decálogo con los diez requisitos para que un libro sea bestseller en Amazon. Esperamos que os resulten de utilidad:

• 16

Que Raymond Chandler es uno de los grandes del género negro ya nadie lo discute. Novelas como El sueño eterno o El largo adiós se siguen vendiendo hoy con la misma intensidad que antaño, y su protagonista, Philip Marlowe, forma parte del imaginario colectivo como representación del detective clásico.

La novela negra ha cambiado mucho desde que Chandler publicó sus obras. El género ha tenido que reinventarse en cierta medida para escapar de los tópicos, de lo que ya se había hecho demasiadas veces, y ofrece más posibilidades al escritor.

Sin embargo, muchos de los consejos que Chandler nos dejó, siguen vigentes y nos pueden servir hoy en día, así que hemos pensado en compartirlos con vosotros, por si estáis pensando en escribir una novela negra y os sirven de ayuda. A ver qué os parecen:

• 8

«Escribir empieza siendo casi siempre un sueño o un capricho o una vocación imaginaria. Pero el sueño, el deseo, el capricho, no llegan a cuajar en nada si no se convierte en un oficio». Así comenzaba Antonio Muñoz Molina el discurso de la entrega del Premio Príncipe de Asturias 2013.

Parte de ese discurso, y de su filosofía, aparece también en el documental sobre el autor que Televisión Española ha emitido dentro de su programa "Imprescindibles". Nos parece un título más que adecuado, porque si en algo coinciden el documental y las obras de Muñoz Molina, es en que son imprescindibles para cualquier autor:

• 36

Uno de los consejos más habituales a la hora de crear una rutina de escritura es la de ponernos objetivos diarios (o semanales) por palabras. Es decir, en lugar de proponernos escribir tres capítulos o diez páginas a la semana, nos recomiendan marcarnos un número de palabras concreto para escribir cada día.

A mí me gusta bastante este sistema porque me parece más exacto que el de las páginas o los capítulos. Un corredor no suele decir "hoy he corrido diez calles" o "es una carrera de una hora y cuarenta minutos". Lo lógico es que lo calcule por kilómetros. Pues nosotros los escritores tenemos la palabra como unidad de medida.

Además, llevar un control de palabras sobre lo que escribimos nos permite analizar el texto en conjunto, sabiendo cuánto nos puede quedar para llegar hasta el final y, sobre todo, en qué categoría enmarcarla, porque del número de palabras también depende el tipo de obra ante la que estamos.

[Nota]: los datos que os damos a continuación son estimaciones generales, estadísticas basadas en la mayor parte de obras publicadas, lo que no quiere decir que tengamos que ceñirnos siempre a estos parámetros. Hay novelas cortas que tienen diez mil palabras más de lo habitual o obras tan largas que da vértigo pensar en ellas. Tomad los siguientes datos como lo que son: una referencia de lo que es más común encontrarnos publicado.

• 21

¿Y si la inspiración, como ente mágico que nos visita en los momentos más insospechados, existiese? ¿Y si, de vez en cuando, nos viésemos abordados por una especie de genio o musa que se encarga de susurrarnos al oído la historia que debemos contar?

Yo, desde luego, sí creo en la inspiración; en esas ideas que aparecen de la nada, barriendo con fuerza todo lo demás. Aunque siempre he pensado que, en realidad, surge de nuestro interior y son fruto de nuestro propio trabajo. Es decir, cuanto más escribes, más ideas tienes o, como decía Picasso: "La inspiración existe, pero debe encontrarte trabajando".

• 17

Hoy quiero compartir con vosotros una lista de consejos para escribir que me he encontrado en The Guardian y que pertenecen al autor británico Michael Morpurgo —conocido principalmente por sus obras para niños—, a ver qué os parecen.

1. Activa tus antenas

El requisito previo para mí es mantener mi pozo de ideas siempre lleno. Esto significa llevar una vida tan plena y variada como sea posible, con las antenas activas todo el tiempo.

2. Guárdalo todo

Ted Hughes me dio este consejo y funciona de maravilla: registra momentos, impresiones fugaces, diálogos oídos por casualidad, tus propias tristezas, desconciertos y alegrías, etc.

• 8

Este libro de Patricia Highsmith está entre mis favoritos desde hace mucho tiempo, aunque yo tuve que leerlo en inglés porque, cuando lo compré, la edición en nuestro idioma estaba descatalogada.

Por suerte, la editorial Circulo De Tiza lo ha publicado este año en español bajo el sugerente título de Sus... Pense, cómo se escribe una novela de misterio, y he pensado en comentároslo por si os interesa leerlo.

El libro es una pequeña joya para todo tipo de escritores, tanto los que prefieren el género del misterio como los que no, ya que la autora nos explica en sus páginas los pasos y giros que le llevaron a escribir alguna de sus obras.

• 12

Hace unos días descubrí un libro con el sugerente título de Roba como un artista y que decía tratar sobre "las 10 cosas que nadie te ha dicho acerca de ser creativo".

Investigando un poco más, me encontré con un interesante vídeo del autor haciendo un resumen de las partes más importantes de su libro en una charla TED. Si tenéis diez minutitos, os recomiendo que le echéis un vistazo porque no tiene desperdicio:

• 9

Leyendo uno de los artículos del guionista de cómics Peter David en su columna But I Digress, nos hemos encontrado una reflexión sobre su experiencia con el desarrollo de personajes de ficción que nos ha parecido muy interesante, por eso hemos pensado en compartir algunos fragmentos del artículo con vosotros, a ver qué os parece:

«Para lograr que los lectores se impliquen emocionalmente en una historia, un escritor ha de lograr que los personajes sean lo más creíbles que pueda, lo más "reales" que pueda. Los aficionados me preguntan qué viene primero, los personajes o el argumento, y para mí siempre son los personajes primero. Si a los lectores no les importan los personajes —si lo que sucede en el argumento no importa porque el destino del protagonista no les interesa— entonces no importa lo innovadora o ingeniosa que sea la historia. Si al público no le interesa lo suficiente el héroe como para compartir su viaje, este haría bien quedándose en su granja (en Krypton o en la Comarca o donde sea). Pero puedes tener a dos personajes sentados hablando en un restaurante durante veintidós páginas y, si la charla es interesante y los personajes enganchan y se desarrollan de una manera u otra, ahí sí tienes una historia.