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Apuntes, tutoriales, ejercicios, reflexiones y recursos sobre escritura o el arte de contar historias

Motivos para desconfiar de la inspiración

Releyendo el libro Escribir es un tic, de Francesco Piccolo, me he encontrado con un texto que me ha gustado mucho y que quería compartir con vosotros.

Consejos para escribri de Gustave Flaubert

Se trata de los consejos que Gustave Flaubert da a la poetisa Louise Colet sobre la inspiración y la autodisciplina y se aleja bastante de la imagen de un escritor como ser caótico y bohemio:

Las 8 reglas para #escribir de Neil Gaiman

Hace un par de años, después de que el New York Times publicase las 10 reglas de escritura de Elmore Leonard, The Guardian se puso las pilas y lanzó una serie de consejos de escritura de diversos escritores. Entre ellos, esta lista de 8 reglas de Neil Gaiman.

Las 8 reglas de la escritura según Neil Gaiman

Neil Gaiman es un reconocido y muy premiado autor británico de novelas fantásticas (como American Gods o El libro del cementerio y cómics, como su genial serie Sandman, que os recomiendo si es que no la habéis leído.

Bueno, y ahora sí. Aquí tenéis sus ocho consejos sobre escritura:

Apps para escritores de Literautas

7 consejos de escritura de Stephen King

Aprovechando que hace unos días mencionábamos en los comentarios sobre Zen en el arte de escribir a Stephen King y su libro Mientras escribo, hoy quiero compartir con vosotros la lista de siete consejos de Stephen King para convertirnos en mejores escritores. A ver qué os parecen:

1. Vete al grano

No malgastes el tiempo de tus lectores con demasiada historia previa, extensas introducciones o largas anécdotas sobre tu vida. Reduce el ruido. Reduce el balbuceo. Vete al grano rápido antes de que tu lector pierda la paciencia y abandone la lectura.

2. Escribe un borrador, luego déjalo reposar

Escribe tu primer borrador del tirón y luego guárdalo en un cajón para que descanse. La longitud de este descanso puede variar desde semanas hasta años, pero déjalo antes de releerlo y reescribirlo.

Zen en el arte de escribir

Hace tiempo que tengo ganas de compartir en el blog recomendaciones a libros de escritura y he decidido empezar a hacerlo dentro del apartado "Palabra de escritor". Así que a partir de ahora y más o menos una vez al mes, publicaré por aquí una breve reseña sobre esos libros sobre la artesanía de escribir.

Para empezar esta nueva sección de libros recomendados os traigo Zen en el arte de escribir, de Ray Bradbury. Es uno de mis favoritos y un libro muy especial para mí, no sólo porque resulta ameno y divertido a la hora de leerlo, sino también porque me resultó de gran ayuda en una etapa en la que me costaba mucho más lanzarme a escribir. Vamos, eso que llaman el bloqueo del escritor, ¿sabéis? Pues este libro me "desbloqueó". ^^

Este curioso libro con un título tan sugerente es en realidad un compendio de artículos sobre la escritura que nos obligan a reflexionar y también son un gran motivador. Bradbury defiende aquí la recuperación de las emociones, los buceos en la memoria, dejarse llevar y, sobre todo, disfrutar escribiendo:

Palabra de escritor: Umberto Eco

Revisando antiguas notas y apuntes, me he encontrado con una serie de fragmentos extraídos de una vieja revista de Escribir y Publicar en los que Umberto Eco reflexiona sobre la escritura, en concreto, sobre su propia preparación para escribir El nombre de la rosa.

Quiero compartir alguno de estos fragmentos con vosotros porque me parece que, además de demostrar lo muy en serio que se toma este hombre su trabajo, nos puede dar ciertas claves a la hora de configurar el mundo de nuestras historias:

Las doce reglas de Roberto Bolaño sobre el arte de escribir cuentos

El gran escritor chileno Alberto Roberto Bolaño, autor de novelas como Los detectives salvajes o Nocturno de Chile, nos dejó también escrito un dodecálogo sobre la escritura. Como pasa siempre con estas listas de consejos para escritores, se puede estar de acuerdo con algunos puntos y con otros no, pero siempre son instructivos, especialmente viniendo de quién vienen.

Además, en este caso, el dodecálogo de Bolaño está cargado de humor y de recomendaciones de lecturas imprescindibles para todos los que queremos explorar un poco más el arte de la escritura de cuentos:

Cómo escribir una serie dramática de televisión, por Pamela Douglas

Leyendo el libro Cómo escribir una serie dramática de televisión, de Pamela Douglas, me he encontrado con una interesante entrevista a Steven Bochco (creador y productor ejecutivo de, entre otras muchas series, Policías de Nueva York y Canción Triste de Hill Street). De esta entrevista he subrayado un par de fragmentos que me gustaría compartir con vosotros:

"Una buena historia puede ser muchas cosas. En primer lugar, en ella hay un inicio, un nudo, un obstáculo y una resolución. Es fundamental que el público obtenga cierto placer y satisfacción por haber pasado una hora en una actividad que haya merecido la pena; si, además, le hace reflexionar o le brinda un punto de vista distinto sobre algún tema, pues estupendo. Si le toca la fibra sensible de algún modo inesperado, estupendo. Son añadidos maravillosos, pero todo surge de una buena historia (...) Cuando estás contando una historia extraordinaria, las complejas ambigüedades morales y éticas de los temas, las reflexiones sobre los elementos y las circunstancias humanas básicas son elementos inherentes a ella. Ahí están los grandes temas que se abordan al narrar grandes historias".

Decálogo para escritores de Jane Fitch

Aquí os dejo las diez reglas para escritores de Janet Fitch, autora de los libros "White Oleander" y "Paint it Black", y profesora de escritura en la Universidad de Carolina del Sur. Espero que los disfrutéis y ¡feliz lunes a todos!

1. Escribe la frase, no sólo la historia

Hace tiempo el editor de Santa Mónica Review, Jum Krusoe, rechazó uno de mis trabajos con una nota que decía: "Una historia bastante buena pero, ¿qué hay de único en tus frases?". Ése fue el mejor consejo de escritura que me han dado jamás. Aprende a mirar a tus frases, juega con ellas, asegúrate de que son musicales, de que tienen montones de curvas y esquinas sonoras.

Lee tu trabajo en voz alta. Lee poesía en voz alta y trata de aumentar en todos los sentidos tu sensibilidad al sonido, el ritmo y la forma de las frases. La música de las palabras. Me gusta Ballad of the Long-Legged Bait, de Dylan Thomas para esto. También me gustan Sexton, Eliot y Brodsky como poetas y Durrel o Les Plesko como prosistas. Un ejercicio magnífico es coger el párrafo de algún autor con un estilo muy fuerte y usar su estructura, sustituirlo tus propias palabras por las suyas y ver cómo alcanzan sus efectos.

2. Elige un verbo mejor

La mayor parte de la gente usa veinte verbos para describir todo, desde una carrera en las medias hasta la explosión de la bomba atómica. Ya sabes a qué verbos me refiero: fue, hizo, tuvo, miró… La talla única no funciona aquí. Hazte a ti mismo un traje a medida. Elige verbos mejores. Desafía a todos esos verbos a que realmente encajen contigo.

La bendita manía de contar

No sé si también os pasa a vosotros, pero a mí hay escritores que, al leerlos, me dejan sin ganas de escribir. ¿Para qué?, me planteo en esos casos, si ya ha habido otros antes que lo han hecho tan bien... Sin embargo hay otros que, siendo igualmente maestros en el arte de contar historias, me resultan toda una inspiración, impulsan mi creatividad y el deseo de escribir. Uno de ellos es Gabriel García Márquez.

Por eso hoy quiero compartir con vosotros un par de pensamientos de este autor sobre el arte de escribir. Además, aprovecho para recomendar algunos de sus libros (o todos!). Si todavía no habéis leído "La bendita manía de contar", os lo recomiendo. Un ameno e instructivo libro que recopila la experiencia de García Márquez como coordinador de un taller de cine.

Además, si os interesa la escritura de cuentos, no podéis dejar de leer "Cómo se cuenta un cuento" o "Doce cuentos peregrinos", de cuyo prólogo he extraído el siguiente fragmento:

Consejos para jóvenes escritores, por Ray Bradbury

Open Culture ha publicado recientemente un resumen de los doce consejos para jóvenes autores de Ray Bradbury. Como ocurre siempre en todo este tipo de decálogos o dodecálogos sobre la escritura, podemos estar más o menos de acuerdo con ellos, pero siempre son interesantes para echarles un vistazo. Así que aquí van:

Ray Bradbury

1. No empieces escribiendo novelas.

Llevan demasiado tiempo. Comienza tu escritura con relatos cortos, al menos uno a la semana. Dedica un año a hacerlo; Ray dice que es imposible escribir 52 malas historias seguidas. Él esperó hasta tener 30 años antes de escribir su primera novela, Fahrenheit 451. “Valió la pena la espera, ¿verdad?”