• 35

Seguro que muchos estaréis de acuerdo conmigo si os digo que una de las partes más complicadas de construir en cualquier historia, junto con los diálogos, son las descripciones.

Por eso quiero compartir con vosotros, en esta primera entrada sobre las descripciones, una serie de consejos a tener en cuenta a la hora de explicar cómo son los personajes en nuestras historias. Espero que os resulten útiles:

Lo bueno, si breve…

Empecemos analizando la cantidad de información que hay que dar cuando describimos a un personaje. ¿Tenemos que explicarlo todo? ¿Describir cada detalle? ¿O es mejor dejar que el lector se lo imagine por sí mismo?

Como casi siempre, no existe una única respuesta a estas preguntas. Hay autores a los que les gusta mucho dejar claro cómo son sus personajes mientras otros pasan por encima o no cuentan nada sobre su apariencia.

• 49

A lo largo del mes pasado, varios lectores me comentaron las dificultades que tenían para escribir escenas con peleas o luchas, un tema muy interesante sobre el que nunca habíamos hablado en el blog. Así que me puse manos a la obra y empecé a reflexionar e investigar sobre ello.

Las conclusiones a las que llegué las he transformado en una lista de consejos a tener en cuenta a la hora de describir peleas, luchas o escenas de acción. A ver qué os parecen:

• 22

A ratos perdidos, estos días he estado leyendo un libro titulado Cartas a un joven novelista, de Mario Vargas Llosa. He de reconocer que me lancé a él con algo de escepticismo, pero enseguida me atrapó.

Así que he pensado en compartir algunos fragmentos del libro con vosotros. A ver qué os parecen estos DIEZ CONSEJOS DE MARIO VARGAS LLOSA A UN JOVEN NOVELISTA:

• 31

Hace unos días, hablábamos de las ventajas de publicar en revistas literarias para un autor novel. En esta segunda parte del artículo quiero hablaros de cómo conseguir esa publicación.

Además, al final de esta entrada encontraréis una lista de revistas y magazines que aceptan el envío de manuscritos. Espero que os resulten de utilidad y os animéis a participar en ellas.

Cómo enviar tus textos a una revista literaria

1. Revisa la línea editorial. Revisa bien la revista y lo que suelen publicar para asegurarte de que tu trabajo encaja en su línea editorial. Por ejemplo, si se trata de una revista de literatura fantástica, no envíes una historia que nada tenga que ver con eso. Te ahorrará un rechazo innecesario.

• 29

Hace unos días publicamos en el blog una entrevista a Román Piña, creador de la revista literaria La bolsa de Pipas, quien nos dio algunas claves sobre la importancia de este tipo de publicaciones para un autor novel.

En consecuencia, decidimos profundizar un poco más en el tema y preparar un artículo para hablar de cómo y por qué colocar nuestras obras en este tipo de publicaciones. En esta primera parte del artículo hablaremos del porqué, de las ventajas de ser publicado en una revista literaria para un escritor novel:

• 28

Al final del libro El último Catón, de Matilde Asensi, me he encontrado una nota de la autora que me ha parecido interesante y quería compartirla con vosotros. La nota se refiere a la necesidad o no de viajar físicamente a una ciudad para poder escribir sobre ella.

Obviamente, al margen de si es necesario viajar hasta allí o no, sí resulta imprescindible documentarse sobre el sitio a describir. De lo contrario, cualquier lector podría darse cuenta de que no conocemos el lugar.

En la nota que os comento, Matilde Ansensi defiende que no es necesario viajar a una ciudad para escribir sobre ella y argumenta lo siguiente:

• 26

Puede que ya os hayáis dado cuenta de que Paul Auster es uno de mis autores favoritos. A veces, cuando me siento bloqueada en la escritura, suelo recurrir a él para desatascar mi mente, ¡y siempre funciona!

Tras ver la entrevista a Paul Auster en Big Think, me entraron ganas de compartirla con vosotros. Por eso decidí hacer esta lista a modo de resumen con los consejos para escritores que se pueden extraer del grueso de la entrevista.

• 53

Estamos casi a finales de octubre y se acerca NaNoWriMo, el maratón de escritura que propone escribir una novela de 50.000 palabras durante el mes de noviembre. Seguro que muchos habréis oído hablar de este evento —incluso participado en él— pero, si no es así, os recomiendo echarle un vistazo a la página de NaNoWrimo.

Me parece muy acertado el nombre de «maratón de escritura» porque escribir y correr son actividades vinculadas entre sí. Escribir una novela (cincuenta mil palabras es una novela corta, pero novela al fin y al cabo) es como correr un maratón.

El objetivo no es llegar antes ni correr más rápido que el otro. Se trata de un desafío personal, una competición contra uno mismo donde lo importante es llegar, alcanzar la meta. Terminar. Precisamente por esto, cuando alguien termina una de estas carreras, recibe una camiseta que dice: «I'm a finisher» (algo así como «Yo he terminado»).

Pero, ¿realmente es bueno esto de marcarse un objetivo tan concreto para escribir una novela? ¿Debemos ponernos un número concreto de palabras para escribir en un plazo de tiempo tan corto?

• 10

Toca otra de esas listas de consejos para escritores. La que quiero compartir hoy con vosotros, me gusta porque es divertida e irónica. Su autora es la escritora canadiense Margaret Atwood. Veamos qué nos cuenta:

1. Dos lápices mejor que una pluma

Lleva un lápiz para escribir en los aviones. Las plumas se descargan. Pero si el lápiz se rompe, no podrás afilarlo en el avión, porque no podrás llevar cuchillos contigo. Por lo tanto: lleva dos lápices

2. Si los lápices se rompen, usa tu imaginación

Si ambos lápices se rompen, puedes afilarlo con una lima de uñas de metal o vidrio.

3. No te olvides el papel

Lleva algo donde escribir. El papel está bien. En caso de necesidad, un trozo de madera o tu brazo servirán.

• 26

Estos días he estado leyendo el libro Cómo escribir ciencia-ficción y fantasía, de Orson Scott Card y me he encontrado con una reflexión del autor sobre dónde empezar y terminar una historia que me apetecía compartir con vosotros.

Por cierto, si no habéis leído el libro, os lo recomiendo aunque no sean estos los géneros que queráis escribir. Hay capítulos o fragmentos más centrados en ellos, pero buena parte de los consejos del libro sirven para la escritura en general, como es el caso de lo que os comentaré a continuación sobre la estructura de una historia:

El cociente MIPA

Según nos explica el autor, todas las historias contienen cuatro pilares o elementos que influyen directamente en su estructura: el medio, la idea, los personajes y los acontecimientos. Todos son importantes para construir la historia, pero siempre hay uno que predomina sobre los otros.

Según Card, dependiendo del elemento que elijamos para que sea el más importante en nuestro relato, tendremos un tipo de historia concreto: