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Apuntes, tutoriales, ejercicios, reflexiones y recursos sobre escritura o el arte de contar historias
Tutoriales, consejos para escritores, artículos sobre escritura, técnicas narrativas y todo tipo de recursos para escribir
Se dice que estamos ante un cliché cuando lo que se nos muestra es una idea trillada, que se ha empleado con demasiada frecuencia y que ya no sorprende a nadie.
A la hora de escribir, tanto en narración como en guión, hay principalmente tres lugares donde podemos encontrarnos con clichés: en las metáforas, en los personajes y en las tramas.
Tal y como os comentaba en las entradas anteriores sobre el proceso de escritura, nos faltaba una última fase: la de la publicación. Pero antes tengo que comentaros otra cosa porque viene un poco al caso y porque me muero de ganas de compartirlo con vosotros. ¿De qué se trata? Os daré una pista:
¡Síííí! Eso es: mi novela Niña de Cristal ya está en papel. Las pruebas de imprenta llegaron hace unos días y me encantan. ¡No me canso de hojearlas! ¿Qué os parecen?
Así que ya sabéis: podéis comprarla tanto en Lulu como en en Amazon.es o Amazon.com, y compartirla, recomendarla, regalarla, hablarle de ella a vuestro librero... jajaja :P
Bueno, y ahora en serio, vamos ya con la entrada sobre la fase de publicación:
Estos días estamos hablando en el blog sobre las diferentes fases del proceso de escritura y habíamos llegado ya a la parte que corresponde a la edición. Antes de pasar a la publicación, cabe que nos preguntemos una cosa: ¿tenemos ya el título? Y, lo que es más importante, ¿es el título adecuado?
Es posible que a muchos de vosotros os ocurra como a mí y la parte en la que hay que escoger el título para la historia sea una de las más complicadas.
Por eso suelo investigar bastante en el tema y fijarme en los títulos que me gustan, intentando desentrañar los misterios que esconden. Sé que aún estoy lejos de dominar el tema, pero sí he ido encontrando una serie de claves que quiero compartir con vosotros, por si os resultan de utilidad.
Ya lo decía Benedetti: "Una parte importante de un cuento es el título: lo ilumina". Un buen título ha de iluminar el cuento o la novela sin desvelar sus misterios; ha de sugerir, intrigar, atraer y, por si eso fuera poco, debe mantener el estilo y el tono de la historia. Pero, ¿cómo hacemos esto?
Asumamos que ya hemos realizado una perfecta planificación de nuestro texto, que hemos escrito el borrador de un tirón, después lo hemos revisado una y otra vez hasta que hemos obtenido un resultado satisfactorio. Y ahora, ¿qué? ¿Ya estaría? Pues no, todavía falta algo bastante importante: la edición.
La edición del texto corresponde a la revisión final donde se corrigen aspectos formales como palabras mal escritas, ortografía, puntuación, formato, concordancias, el uso de las comillas y los guiones, etc.
En esta fase, el procesador de textos puede ser el mejor de los aliados (sobre todo con la herramienta de corrección ortográfica y la de buscar y reemplazar). De todas formas, a mí me gusta hacer una última revisión sobre el papel, porque me parece que los fallos son más visibles de esta forma.
Además, siempre que es posible y tengo de mano a alguien de confianza, le pido que le pegue un último vistazo al texto porque, a esas alturas, yo lo he leído tantas veces que me resulta complicado abstraerme y ver la forma como a alguien ajeno. Vamos, que cuatro ojos ven mejor que dos.
Pero, al margen de cómo decidáis hacer la edición del texto, sí existen una serie de puntos que conviene tener en cuenta en esta fase:
Hoy quiero hablaros de la tercera y más tediosa parte del proceso de escritura. Una vez terminado el primer borrador y, con suerte, habiendo tenido un tiempo intermedio para dejar reposar el texto, llega la hora de la revisión.
Lo sé, esta fase un rollo y ojalá no tuviésemos que pasar por ella. Ojalá fuésemos capaces de escribir un primer borrador válido y perfecto, pero no es así. Casi nadie puede. Hasta los más grandes escritores han de pasar por la fase de la revisión, a veces con muchas versiones hasta lograr el texto definitivo.
Así que, una vez aceptado que no vamos a librarnos de esta fase, ¿cómo podemos enfrentarnos a ella de la mejor forma posible?
Hace unos días, en la primera parte de esta serie de posts, os hablaba de la preescritura, hoy quiero hablaros de la segunda, que corresponde a la escritura del primer borrador.
Tal vez a causa de mi formación audiovisual, me gusta imaginarme todo el proceso de la escritura como el rodaje de una película. Para ello, pensemos en nosotros mismos, los escritores, como una productora de cine. La preescritura, por tanto, correspondería a lo que en cine podría ser la escritura del guión.
Durante la preescritura se monta la trama, se construye el esqueleto de la historia, se preparan las bases con las que se trabajarán en las siguientes fases. Si hacemos bien esa parte del trabajo, cuando lleguemos al rodaje (la escritura del primer borrador), podremos concentrarnos en lo que es importante entonces: la interpretación de los actores, los decorados, la iluminación, la posición de la cámara, el tono, etc.
Así que, asumamos que, en efecto, hemos hecho un buen trabajo en la primera fase del proceso de escritura y tenemos una completa planificación de nuestra historia. ¿Cómo nos enfrentamos a la escritura del primer borrador?
Si hace tiempo os hablé en el blog de las distintas fases del proceso creativo, hoy quiero comentaros más a fondo las fases en las que se divide el proceso de escritura, que es, al fin y al cabo, lo que más nos interesa a los que nos leemos por aquí.
Son cinco los distintos pasos que se deben dar a la hora de realizar cualquier tipo de escrito: preescritura, escritura, revisión, edición y publicación. Y esto se aplica tanto a cuentos, como a novelas, cartas, poemas, entradas de un blog... ¡E incluso a los textos para el taller de escritura!
En la serie de entradas sobre todas las claves del proceso de escritura, iré desglosando cada una de estas cinco fases. Hoy veremos la primera, que corresponde a la preescritura:
Tal y como os prometí en el post anterior, aquí os traigo el resto de aspectos a tener en cuenta a la hora de comentar y analizar un texto literario. Es un tema bastante denso, así que leedlo con calma y no os agobieis. No es necesario tener en cuenta todos los aspectos de golpe. Como ya he comentado antes, esto es una carrera de fondo, así que poco a poco.
El punto de vista desde el que está contado el relato, la voz del narrador, es un aspecto fundamental a la hora de contar historias y es una decisión que afecta al resto de elementos. No se empleará el mismo lenguaje si se cuenta a través de un narrador omnisciente, que haciéndolo en primera persona desde el punto de vista de un niño, por ejemplo.
Pero sobre este tema ya me explayé largo y tendido a través de una serie de seis publicaciones hablando de los distintos tipos de narradores. Os dejo aquí en enlace a la primera, al final de la cual encontraréis la lista completa de posts sobre el narrador: El narrador. La voz de la historia.
Sobre cómo analizarlos en los textos que tenemos entre manos, os recomiendo reflexionar sobre si os parece el punto de vista adecuado para lo que se está contando o creéis que habría otra posibilidad más interesante, si el narrador está bien construido, si emplea el lenguaje adecuado y cosas por el estilo.
A raíz de la fase de los comentarios de los textos del taller de escritura, varios de vosotros me habéis pedido ayuda y ejemplos de comentarios para ver cómo enfocar mejor vuestros análisis, qué aspectos tratar, etc.
Por eso he pensado en preparar este pequeño tutorial desgranando un poco los principales aspectos que podemos tener en cuenta a la hora de analizar un texto. Y no os preocupéis, aunque aquí los trate de forma más general (tened en cuenta que son aspectos bastante complejos como para desglosarlos completamente en una sola entrada), en posteriores entradas los analizaré con más detalle uno a uno (e iré añadiendo los enlaces a dichas entradas donde corresponda).
Espero que tanto esta entrada como las siguientes os ayuden a la hora de realizar vuestros comentarios del taller. De todas formas, no os agobiéis demasiado. Esto es una carrera de fondo en la que hay que trabajar despacito y con buena letra.
Lo más importante es ponerle cariño, tener en cuenta que el texto que vais a comentar lo ha escrito una persona que, al igual que cada uno de nosotros, está intentando hacerlo lo mejor que puede; y entender que, a medida que vamos analizando textos y recibiendo comentarios sobre lo que nosotros mismos escribimos, iremos aprendiendo cosas nuevas y resultará cada vez más fácil (analizar y escribir).
Bueno, y ya no me enrollo más. Voy al grano que sé que esto es lo que os interesa:
Aquí tenemos uno de los ABC de la escritura, que se puede resumir en la genial frase de Chéjov: "No me digas que la luna brilla, muéstrame el brillo de la luz sobre cristales rotos". Bastante sencillo de ver desde fuera, aunque no es tan fácil hacerlo como escritores.
Como ya he comentado en alguna otra entrada, me chiflan los cuadernos. Pequeños, grandes, de anillas, de tapa dura, sin pauta, cuadriculados... ¡Todos! En muchos, resulta un auténtico placer escribir y, no importa cuántos tenga, siempre encuentro alguna utilidad para cada cuaderno.
Y de eso quería hablaros hoy: de las distintas funciones que se le pueden dar a un cuaderno, además de la escritura en sí misma, y a los que podemos recurrir siempre que estemos ávidos de ideas o inspiración.
Hoy en día, muchos de estos cuadernos se pueden llevar también de forma virtual, aunque a veces es más aconsejable la versión física porque el contacto directo con el papel y la plasticidad del propio cuaderno pueden servir también como parte de la llamada a las musas.
Pero bueno, al margen del debate físico-virtual que cada quien prefiera, vayamos a lo importante y veamos esa lista de cuadernos:
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