• 99

Hace un tiempo hablamos en el blog sobre cómo escribir y puntuar diálogos correctamente, así que la parte referente al habla de los personajes ya está cubierta, pero ¿qué ocurre cuándo piensan?

Sois muchos los que nos habéis escrito planteándonos esta duda, así que vamos a intentar resolverla con esta entrada. Esperamos que os sirva de ayuda.

Estilo directo vs. estilo indirecto

Antes de explicaros cómo se representan gráficamente los pensamientos de los personajes, me gustaría hacer una pequeña diferenciación entre los dos estilos posibles para hacerlo: el directo y el indirecto.

El estilo directo es aquel que muestra las palabras del personaje tal cual éste las ha pronunciado, ya sea verbalmente, ya sea en su cabeza. En el estilo indirecto, en cambio, es el narrador el que nos dice qué ha pensado el personaje.

Estilo directo: Estuvieron caminando más de dos horas y todos comenzaban a inquietarse. «El pueblo está más lejos de lo que habíamos previsto», pensó Maite.

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¡Feliz año nuevo a todos! Hoy estamos de estreno doble, ya que empezamos el 2016 y una nueva escena del taller. En esta ocasión, además, vamos a lanzaros una propuesta un tanto romántica, a ver qué os parece.

Pero antes de hablaros de la propuesta del mes, nos gustaría comentaros los cambios que vamos a hacer en el taller este año nuevo que comienza.

Cambios en el taller para el 2016

En los últimos meses el taller ha ido creciendo en participación hasta superar los trescientos textos recibidos. Esto ha hecho que cada vez nos resulte más difícil realizarlo, especialmente la parte que se corresponde a los comentarios.

Como muchos sabéis, uno de nuestros compromisos es que todos los participantes reciban cada mes, al menos, dos comentarios diferentes. Esto significa que cuando alguien no comenta los textos que le tocan, nosotros tenemos que hacer dichos comentarios en su lugar. Cuando éramos poquitos, resultaba factible, pero cada vez es más difícil cumplir con las fechas acordadas y conseguir que el taller siga adelante.

Por eso, tras la convocatoria de diciembre —en la que no hubo fase de comentarios—, hemos estado reflexionando y hemos decidido que a partir de ahora los comentarios se realicen directamente en el blog y de forma pública. Sabemos que esto le puede quitar cierta emoción a la segunda fase del taller, pero es la mejor solución que se nos ha ocurrido para no tener que cerrarlo. Además, tal y como muchos nos habéis comentado, os resulta más sencilla la participación de esta manera, así que confiamos en que la dinámica actual del taller se mantenga como siempre.

Funcionamiento del taller

Tanto si es la primera vez que participáis como si ya sois veteranos, os recomendamos echarle un vistazo a bases del taller de escritura, ya que las hemos modificado a raíz de estos cambios.

• 97

En el artículo de hoy (primero de la nueva sección del blog sobre reglas de escritura) quiero hablaros de cómo representar gráficamente el diálogo ya que los escritores no solo tienen que ser profesionales, también han de parecerlo, y este tipo de detalles marcan la diferencia.

A continuación, os mostraremos un breve resumen del capítulo más técnico del libro Cómo escribir diálogos. Sin duda, es una parte algo tediosa de la escritura de diálogos, pero fundamental si queremos hacerlo correctamente. Además, veréis como cuando le pilléis el truco, no es tan complicado.

Si queréis indagar más en el tema, en el libro Cómo escribir diálogos encontraréis mucha más información (por ejemplo, cómo encontrar la voz para cada personaje, cómo hacer que un diálogo suene natural y coherente, cómo crear esquemas para construir diálogos, etc.).

• 50

¡Estamos de vuelta! Por fin es 1 de octubre y ya está aquí la escena del taller. Para los que seáis nuevos y no tengáis claro cómo funciona, os recomiendo echarle un vistazo antes a la página sobre cómo funciona el taller literario Móntame una Escena.

En esta edición vamos a tomar como punto de partida una frase con ciertos toques mágicos, aunque esto no quiere decir que tengáis que escribir necesariamente una historia fantástica. El género será completamente libre siempre y cuando cumpláis el resto de las bases:

• 58

Estamos a día 1 y ya sabéis lo que eso significa: ¡nueva escena del taller! En esta ocasión más que una escena en sí, la propuesta es tomar como punto de partida dos frases, una de inicio y otra de final, para construir el texto intermedio. ¿Qué os parece? ¿Os animáis a intentarlo?

Pero antes de especificar los requisitos de la escena, una nota para los que nunca hayan participado en el taller y quieran saber de qué va esto exactamente: os recomiendo echar un vistazo a la página sobre cómo funciona el taller de escritura. Y ahora sí, vamos con la escena:

• 141

Pongámonos en situación: un lector acude a una librería y ve un libro que le llama la atención. Su portada y/o su título le parecen interesantes y lo coge para hojearlo. Le echa un vistazo a la contraportada, abre el libro y lee las primeras líneas.

Cuando lo tenga entre sus manos, el lector (y a veces también el editor) tardará unos diez segundos en decidir si le interesa seguir leyendo el libro o no. Ese es el tiempo del que disponemos. Por eso es tan importante la forma en la que arranquemos nuestra historia.

En esta entrada he querido reunir una lista con algunos consejos para lograr un arranque de novela (algunos sirven también para arranques de cuentos) de los que enganchan:

• 215

Estos días tenemos en marcha otra de las escenas del taller de escritura, y por eso quiero aprovechar para publicar una entrada hablando de algunas de las claves para escribir un cuento, un relato corto o un microcuento como los del taller.

Como sabéis, uno de los requisitos para participar en el taller es que los textos que nos enviáis no pueden tener más de 750 palabras. La pregunta es: ¿se puede realmente contar una historia con 750 palabras? ¡Por supuesto que sí! Y con muchas menos. Solo hay que tener en cuenta que los mecanismos para contar no funcionan igual que los de la novela.

Veamos cuáles son algunos de esos mecanismos a través de este decálogo para escribir cuentos cortos:

• 15

Año nuevo, página nueva. Y es que estamos de estreno y hemos preparado una nueva página de inicio para la web. ¿Qué os parece? ¿A que ha quedado chula? jajaja :D

Pero eso no es todo: también hemos añadido una serie de banners en el lateral con las recopilaciones de algunos tutoriales destacados y páginas que creemos os pueden interesar más, así estarán siempre a mano.

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En esta página encontrarás la recopilación de todas las entradas del blog en las que hemos tratado el tema de la escritura de diálogos.

Si quieres descubrir todos los secretos de la escritura de diálogos, no te pierdas nuestro libro: Cómo escribir diálogos. Todo lo que necesitas saber para dar voz a tus personajes.

Siete completos capítulos que tratan todos los aspectos de la escritura de diálogos en la ficción literaria. Con muchos ejemplos y ejercicios para que descubras de forma fácil y divertida cómo poner voz a tus personajes.

Entradas sobre diálogos en el blog:

Para qué sirven los diálogos Diez claves para escribir diálogos efectivos Dando forma a los diálogos: ¿qué tipos de diálogo existen? Cómo escribir diálogos: el narrador en las acotaciones Recursos para escritores: el guión largo y las comillas Cómo representar un diálogo gráficamente Cómo señalar cuando piensa un personaje Cómo escribir un diálogo coral

• 27

Asumamos que ya hemos realizado una perfecta planificación de nuestro texto, que hemos escrito el borrador de un tirón, después lo hemos revisado una y otra vez hasta que hemos obtenido un resultado satisfactorio. Y ahora, ¿qué? ¿Ya estaría? Pues no, todavía falta algo bastante importante: la edición.

La edición del texto corresponde a la revisión final donde se corrigen aspectos formales como palabras mal escritas, ortografía, puntuación, formato, concordancias, el uso de las comillas y los guiones, etc.

En esta fase, el procesador de textos puede ser el mejor de los aliados (sobre todo con la herramienta de corrección ortográfica y la de buscar y reemplazar). De todas formas, a mí me gusta hacer una última revisión sobre el papel, porque me parece que los fallos son más visibles de esta forma.

Además, siempre que es posible y tengo de mano a alguien de confianza, le pido que le pegue un último vistazo al texto porque, a esas alturas, yo lo he leído tantas veces que me resulta complicado abstraerme y ver la forma como a alguien ajeno. Vamos, que cuatro ojos ven mejor que dos.

Pero, al margen de cómo decidáis hacer la edición del texto, sí existen una serie de puntos que conviene tener en cuenta en esta fase: